martes, 12 de mayo de 2009
Todos nos reunimos en la ciudad de Bogota,Colombia y como cada uno traia muchas cosas en su mochila de viaje , nos reunimos primero a almorzar un ajiaco santafereño, el cual fue el primer plato tipico en saborear ese diaantes de contarnos nuestras experiencias.
Argentinita
Estando en argentina tuve gran curiosidad por conocer sobre “Los artistas del pueblo” y lo que descubrí fue un grupo de artistas plásticos de inicio del siglo XX, eran pintores y escultores, formado por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Abraham Vigo y el escultor Agustín Riganelli.
Ellos se Alejaban del folklorismo para hacer énfasis en los problemas sociales.
Esta tendencia del arte social se intensificó en el realismo crítico de los años 30, que rechazaba la abstracción por considerarla elitista. En esta corriente sobresalieron Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino entre otros, trabajaron técnicas como el collage, la fotografía.
En la escultura sobresalio la estatuaria monumental en artistas como Francisco Cafferata, Lucio Correa Morales y Lola Mora.
Empezamos a explorar la música argentina con Alberto Ginastera quien fue un famoso compositor de fuerte sentimiento nacionalista. Su primer trabajo importante fue el ballet Penambí, que lo dio a conocer en toda Argentina. Su música es esencialmente tradicionalista. Una selecta síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo. La característica de todas sus obras es su arraigo en la tradición argentina
http://www.youtube.com/watch?v=joYtfVqJkmY
Estando en Buenos Aires imposible no dejarnos seducir por el tango, el cual se originó en el rió de la plata, Argentina y Uruguay tras el mestizaje afro argentino. Su instrumento principal es el bandoneón, el cual proviene de Alemania y lo interpreta un sexteto. Además de la música, se acompaña de una danza de coreografía sensual en pareja. Probablemente lo mas llamativo. Sus letras están relacionadas con tristezas y cuestiones de amor, además de expresiones italianas y africanas.
Por eso estando en el arrabal, como se le llama a los barrios de trabajadores, se siente el ambiente tradicional del tango, ya que además de ser su inspiración, es su devoción hacia la identidad del barrio.
Entre sus principales representantes destacamos a Astor Piazzolla,
quien fue un bandoneonísta y compositor argentino muy destacado y controvertido a nivel mundial, a continuación presentamos una obra:
http://www.youtube.com/watch?v=QCmP4bEJfOg
Ellos se Alejaban del folklorismo para hacer énfasis en los problemas sociales.
Esta tendencia del arte social se intensificó en el realismo crítico de los años 30, que rechazaba la abstracción por considerarla elitista. En esta corriente sobresalieron Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino entre otros, trabajaron técnicas como el collage, la fotografía.
En la escultura sobresalio la estatuaria monumental en artistas como Francisco Cafferata, Lucio Correa Morales y Lola Mora.
Empezamos a explorar la música argentina con Alberto Ginastera quien fue un famoso compositor de fuerte sentimiento nacionalista. Su primer trabajo importante fue el ballet Penambí, que lo dio a conocer en toda Argentina. Su música es esencialmente tradicionalista. Una selecta síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo. La característica de todas sus obras es su arraigo en la tradición argentina
http://www.youtube.com/watch?v=joYtfVqJkmY
Estando en Buenos Aires imposible no dejarnos seducir por el tango, el cual se originó en el rió de la plata, Argentina y Uruguay tras el mestizaje afro argentino. Su instrumento principal es el bandoneón, el cual proviene de Alemania y lo interpreta un sexteto. Además de la música, se acompaña de una danza de coreografía sensual en pareja. Probablemente lo mas llamativo. Sus letras están relacionadas con tristezas y cuestiones de amor, además de expresiones italianas y africanas.
Por eso estando en el arrabal, como se le llama a los barrios de trabajadores, se siente el ambiente tradicional del tango, ya que además de ser su inspiración, es su devoción hacia la identidad del barrio.
Entre sus principales representantes destacamos a Astor Piazzolla,
quien fue un bandoneonísta y compositor argentino muy destacado y controvertido a nivel mundial, a continuación presentamos una obra:http://www.youtube.com/watch?v=QCmP4bEJfOg
De mi paso por Colombia desocupando la maleta puedo ver y recordar a Fernando Botero, un excelente Pintor, dibujante y Escultor muy destacado y conocido en el mundo. Su arte consiste en un particular estilo en el cual la forma exagerada en las proporciones del retrato humano y de sus representaciones en general, es su principal característica de distinción.
Al inicio de su carrera artística sus obras muestran algo de admiración por el muralísmo mexicano, pero después su trabajo se transforma en la ya mencionada y original forma cariñosa y voluptuosa de tratar muchos aspectos de la vida.
En esta pintura podemos apreciar uno de los principales temas de su inspiración: la historia del arte.
Monalisa (1977)
Los personajes históricos, de igual forma fueron expresados en sus trabajos, como lo esta acuarela:
Visita de Luís XVI a Medellín, Colombia
Y por supuesto no podía faltar también su identidad por la cultura colombiana:
Baile en Colombia (1980)
De igual forma como lo es de significativo en la pintura también lo es en la escultura, estas creaciones comienzan en París en 1973.
Hombre a Caballo (Bronce)
Siendo todo un símbolo de otredad Fernando Botero se define a si mismo como un artista, que tomó un camino aparte, casi opuesto a la mayoría de los otros artistas. “No soy cubista, impresionista, surrealista, ni expresionista. Soy lo que soy".
Al inicio de su carrera artística sus obras muestran algo de admiración por el muralísmo mexicano, pero después su trabajo se transforma en la ya mencionada y original forma cariñosa y voluptuosa de tratar muchos aspectos de la vida.
En esta pintura podemos apreciar uno de los principales temas de su inspiración: la historia del arte.
Monalisa (1977)
Los personajes históricos, de igual forma fueron expresados en sus trabajos, como lo esta acuarela:
Visita de Luís XVI a Medellín, Colombia
Y por supuesto no podía faltar también su identidad por la cultura colombiana:
Baile en Colombia (1980)
De igual forma como lo es de significativo en la pintura también lo es en la escultura, estas creaciones comienzan en París en 1973.Hombre a Caballo (Bronce)
Siendo todo un símbolo de otredad Fernando Botero se define a si mismo como un artista, que tomó un camino aparte, casi opuesto a la mayoría de los otros artistas. “No soy cubista, impresionista, surrealista, ni expresionista. Soy lo que soy".
MUSICA COLOMBIANA
En mi recorrido por la música colombiana les comento en primer lugar que ésta tiene un contenido histórico y geográfico muy importante, vemos como las antiguas culturas se asentaron en tres grandes familias: Chibcha, Arawak y Amazónica, pero la de mas legado cultural fue la chibcha, que se extendió en mas territorio y por ende sus manifestaciones fueron mas significativas. Como en todos los inicios de los pueblos en sus religiones, ritos, o ya sea en su diversión ò entretenimiento, la manifestación musical es la herramienta en el desarrollo de su cultura.
En mi recorrido por la música colombiana les comento en primer lugar que ésta tiene un contenido histórico y geográfico muy importante, vemos como las antiguas culturas se asentaron en tres grandes familias: Chibcha, Arawak y Amazónica, pero la de mas legado cultural fue la chibcha, que se extendió en mas territorio y por ende sus manifestaciones fueron mas significativas. Como en todos los inicios de los pueblos en sus religiones, ritos, o ya sea en su diversión ò entretenimiento, la manifestación musical es la herramienta en el desarrollo de su cultura.
La mezcla que se dio de nuestros aborígenes con los españoles y después con la cultura africana, no fue solo una mezcla racial, sino también de idiomas, religiones, músicas, danzas, instrumentos musicales, artes y valores morales que empezaron a fundirse mutuamente originando una cultura mestiza.
Con estas fotos les muestro lugares espectaculares por donde pasé y que fueron epicentro de esta nueva cultura mestiza:
http://www.youtube.com/watch?v=EPumW5lE-oM&NR=1
Cartagena
Mompox
Cuando veo la costa no puedo evitar pensar en el vallenato, genero que se origina en las zonas ganaderas de Valledupar, y que con guacharaca y caja en un principio narraba las vivencias del pueblo campesino, su toque picaresco y enrredos amorosos. Como exponentes del vallenato tradicional, que lo dieron a conocer encontramos a Rafael Escalona, Alejo Duran entre otros. Este género netamente folclórico tiene su propio festival, El Festival de la Leyenda Vallenata, un encuentro que promueve la defensa y difusión de la expresión folclórica y popular en sus cuatro de sus variantes , paseo, merengue, puya y son".
http://www.youtube.com/watch?v=rbwrbtWn8aQhttp://www.youtube.com/watch?v=dK_4xyMomwo&feature=PlayList&p=C3AC5D5A1C9F4FF4&playnext=1&playnext_from=PL&index=49
Salí de la costa atlántica y Valledupar, me fui mas hacia al centro de Colombia y es ahí donde escuche un bambuco que se llama “soy colombiano” del maestro Rafael Godoy.
Ha! Con esta música siento que se me hincha el alma! El bambuco ha sido reconocido a nivel internacional como genero musical colombiano autóctono.
http://www.youtube.com/watch?v=aDuaVSvALlQ
Gracias a personajes como Luís Antonio Calvo, una gran figura musical para el país. A este compositor y pianista se le atribuye un gran merito de iniciar nuestra música popular estructurándola como forma de concierto, con un talento natural y sin necesidad de muchas influencias externas.
Aunque el talento musical de este maestro, lo heredó de su padre Félix Serrano, pero este lo abandonó desde muy temprano, sin dejarle su apellido pudo sobresalir con el apoyo de su madre.
Aunque el talento musical de este maestro, lo heredó de su padre Félix Serrano, pero este lo abandonó desde muy temprano, sin dejarle su apellido pudo sobresalir con el apoyo de su madre.
lunes, 11 de mayo de 2009
En nuestra segunda parada visitamos Brasil, y lo primero que compramos fue un balón po
rque acá todo mundo le da duro al futbol, 
Juan Polo un amigo que nos hospedo nos muestra este paisaje y nos dice : ” En esta imagen vemos un descampado de arena que sirve como campo improvisado de fútbol para los cientos de niños y jóvenes que viven en las tugurios que se ven un poco después, justo antes de los enormes edificios con campos de verde césped, todos tienen acceso al fútbol , de todas las edades, de todos los niveles económicos. Lo que hace de Brasil una enorme fuente de grandes jugadores es, desde mi punto de vista, su enorme extensión, que facilita el acceso al juego a los millones de niños que no tienen nada mejor que hacer ya que la escuela en Brasil solamente ocupa de cuatro a cinco horas del día, lo que deja un tiempito para que dominen los secretos de la pelota en cualquier extensión de tierra disponible.” 
Bueno ya escuchando esto tengo una gran duda, si el futbol es una forma para qué muchos sectores marginados tengan la oportunidad de surgir de algún modo, de manifestarse ó solo es una forma de sacar una cara “positiva” que distrae a un problema de educación y oportunidades más justas para un pueblo.
Arthur Antunes Coimbra “Zico” es un entrenador y exjugador quien entiende esta polémica ya que sus orígenes son bastante humildes por eso ha abierto una escuela de futbol para niños pobres en Quintino, el barrio de Río de Janeiro en el que nació.con el fin de retribuir socialmente a la comunidad que lo apoyo pero a su ves deja un mensaje al barrio 'No olviden de la escuela, cumplan con sus tareas. Todos sueñan en ser jugadores de fútbol, pero no por eso deben de parar de estudiar. Porque no todos van a ser jugadores. Pueden ser grandes médicos, abogados, ingenieros. No dejen de estudiar', rogó el ex futbolista.
Tarsila do Amaral.
rque acá todo mundo le da duro al futbol, Juan Polo un amigo que nos hospedo nos muestra este paisaje y nos dice : ” En esta imagen vemos un descampado de arena que sirve como campo improvisado de fútbol para los cientos de niños y jóvenes que viven en las tugurios que se ven un poco después, justo antes de los enormes edificios con campos de verde césped, todos tienen acceso al fútbol , de todas las edades, de todos los niveles económicos. Lo que hace de Brasil una enorme fuente de grandes jugadores es, desde mi punto de vista, su enorme extensión, que facilita el acceso al juego a los millones de niños que no tienen nada mejor que hacer ya que la escuela en Brasil solamente ocupa de cuatro a cinco horas del día, lo que deja un tiempito para que dominen los secretos de la pelota en cualquier extensión de tierra disponible.” 
Bueno ya escuchando esto tengo una gran duda, si el futbol es una forma para qué muchos sectores marginados tengan la oportunidad de surgir de algún modo, de manifestarse ó solo es una forma de sacar una cara “positiva” que distrae a un problema de educación y oportunidades más justas para un pueblo.
Arthur Antunes Coimbra “Zico” es un entrenador y exjugador quien entiende esta polémica ya que sus orígenes son bastante humildes por eso ha abierto una escuela de futbol para niños pobres en Quintino, el barrio de Río de Janeiro en el que nació.con el fin de retribuir socialmente a la comunidad que lo apoyo pero a su ves deja un mensaje al barrio 'No olviden de la escuela, cumplan con sus tareas. Todos sueñan en ser jugadores de fútbol, pero no por eso deben de parar de estudiar. Porque no todos van a ser jugadores. Pueden ser grandes médicos, abogados, ingenieros. No dejen de estudiar', rogó el ex futbolista.
Tarsila do Amaral.
Las pinturas de esta artista tienen 2 
características relacionadas con la otredad, una hace parte de rescatar la belleza de su país, resaltando en su arte los exóticos paisajes con vivos colores, incorporando elementos africanos de sus orígenes y la temática social tras incorporarse a grupos de izquierda en 1930.
características relacionadas con la otredad, una hace parte de rescatar la belleza de su país, resaltando en su arte los exóticos paisajes con vivos colores, incorporando elementos africanos de sus orígenes y la temática social tras incorporarse a grupos de izquierda en 1930. QUE TAL ESTA ESCULTURA?
Es de Nagó Mestre Didi , escultor, escritor y sacerdote brasilero al que su principal preocupación en su labor ha sido divulgar la riqueza ancestral afro brasileña tema de sus obras sobre mitos y tradiciones nativas. Estos artistas los considero una vos de la otredad ya que rescatan lo propio dentro de un ámbito que tiende a olvidarse y avergonzase de sus orígenes , y también por su sensibilidad ante problemas sociales tomaron sus reacciones refiriéndome a Tarsila do Amaral.
Por petición de mi amigo ACA nos fuimos a la playa a disfrutar de la música brasilera ya que la playa y la música están muy ligadas aca. Y es que como irnos de Brasil sin disfrutar de la samba y Bossa nova, la cual es una adaptación de la samba pero más tranquila, tal vez hayan escuchado” La Chica de Ipanema” de Antonio Carlos Jobim ???
También descubrimos el “Choro” el cual se formó en los Años 1870 , que consistía en guitarra, cavaquinho y flauta , eran reuniones de gente de clase media baja en las que se reunían a tocar por placer, por comida y bebida. Era una música de la que todos gustaban pero que las clases dirigentes no aceptaban abiertamente.
http://www.youtube.com/watch?v=jAg8VHuXNKU
Y si nos entramos más en la hermosa amazonia encontramos un género que surgió de alli cuando a principios del siglo pasado Héitor Villa-Lobos se dio a conocer con cantos tradicionales de los indios de la selva amazónica, que influenciaron su estilo original en el que la recreación de melodías y ritmos indígenas ocupa un lugar preferente. Bachianas brasileiras 1932-1944,El poema sinfónico Amazonas 1917 son algunas de sus obras más representativas
Y si nos entramos más en la hermosa amazonia encontramos un género que surgió de alli cuando a principios del siglo pasado Héitor Villa-Lobos se dio a conocer con cantos tradicionales de los indios de la selva amazónica, que influenciaron su estilo original en el que la recreación de melodías y ritmos indígenas ocupa un lugar preferente. Bachianas brasileiras 1932-1944,El poema sinfónico Amazonas 1917 son algunas de sus obras más representativas
Esta música es importante ya que es expresión de la cultura brasilera, que tiene sus orígenes en la historia del país y que no ha perdido su esencia, lo contrario se ha encargado que el mundo conozca de Brasil, con orgullo patrio.
Estados de negritudes Unidas
En nuestro paso por Estados Unidos, encontramos un artista que podemos afirmar que cumple las características de un representante de la otredad en América ya que sus trabajos aunque fueron sobre su vida en la época de las migraciones de las negritudes de los estados del sur hacia la tierra prometida al norte, en busca de mejor calidad de vida , se asemeja al sueño americano de muchos países latinoamericanos que ven en Estados Unidos la oportunidad de progreso fuera de sus naciones de origen donde sufren la” segregación” de oportunidades.
LAS PLANCHADORAS
Este autor pinto en una serie de 60 obras llamada "La migración de los negros” en la cual narra sus experiencias de vida durante la migración, la vida de los negros comunes y corrientes, dignificando su raza y sus orígenes africanos, esto se ve en la técnica de la pintura, que aunque sencilla por si misma esta llena de vitalidad de colores.
En el sur de Estados Unidos había una economía rural en la que los negros vivían pobres y discriminados, además, eran victimas de la expresión más violenta de la represión, los linchamientos por el Ku Klux Klan. Por lo cual en 191
0 empezó la primera de dos grandes migraciones de esta población oprimida hacia al norte del país en búsqueda de una mejor calidad de vida, ya que en el norte se necesitaba mano de obra para la economía industrial. LA BARBERIA
PRIMERA OLA DE MIGRACION
LOS NIÑOS TRABAJAN EN EL CAMPO DEL SUR
NIÑOS EN LA ESCUELA EN EL NORTE.
Lo narrado por Ja
cob Lawrence también se relaciona con el Blues , el cual es la voz de la otredad de un pueblo lejos de tierra ,es la manifestación de una condición de vida donde la música cumple su función liberadora , sus orígenes remontan a los primeros esclavos traídos a Norteamérica en 1619 ,cuando trabajaban en plantaciones de tabaco , maní y algodón en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia y Alabama, en donde la música y el baile eran costumbres que no podían ser desarraigadas en ellas narraba las vivencias del maltrato dentro de la plantación en un ritmo vivaz. Una de las técnicas que caracteriza este canto es el patrón llamado-respuesta.
cob Lawrence también se relaciona con el Blues , el cual es la voz de la otredad de un pueblo lejos de tierra ,es la manifestación de una condición de vida donde la música cumple su función liberadora , sus orígenes remontan a los primeros esclavos traídos a Norteamérica en 1619 ,cuando trabajaban en plantaciones de tabaco , maní y algodón en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia y Alabama, en donde la música y el baile eran costumbres que no podían ser desarraigadas en ellas narraba las vivencias del maltrato dentro de la plantación en un ritmo vivaz. Una de las técnicas que caracteriza este canto es el patrón llamado-respuesta. http://www.youtube.com/watch?v=vnRqYMTpXHc
Si alguna vez vas a Maniatan seguro te contarán sobre el renacimiento de Harlem, un movimiento
político-cultural liderado por afro americanos en el cual floreció la música Jazz, la literatura y la pintura. Entre la música jazz destacamos a Louis Armstrong, Duke Ellington , entre otros. Como embajadores del blues esta Louis Jordan, saxofonista y cantante.
viernes, 8 de mayo de 2009
Cositas de mexico
Esta es mi maleta de viaje, en cada bolsillo traje una parte de mi recorrido, no cargo grandes monumentos, solo formas de objetos que representan la otredad.
En el compartimiento mexicano cargo una estampilla de Emiliano Zapata, quien fue un importante líder de la revolución mexicana, historia propia de México, la cual está muy bien descrita en la música, en los corridos mexicanos,
los cuales son una forma musical y literaria 
de la cultura mestiza mexicana. En un principio expresaba la gestación de la revolución mexicana, las aventuras de las batallas y encuentros y posteriormente se convirtió en la voz de los “otros” subversivos, campesinos emigrantes, trabajadores oprimidos y activistas de izquierda quienes encontraron en la música un medio para expresar sus ideales, inconformismo y situación.
de la cultura mestiza mexicana. En un principio expresaba la gestación de la revolución mexicana, las aventuras de las batallas y encuentros y posteriormente se convirtió en la voz de los “otros” subversivos, campesinos emigrantes, trabajadores oprimidos y activistas de izquierda quienes encontraron en la música un medio para expresar sus ideales, inconformismo y situación. 
En mi viaje por México visite Querétaro donde una amiga muy querida me recomendó ver la presentación de México Folklórico, un grupo de danzas con la intención de rescatar la tradiciones mexicanas, su repertorio se compone de danzas, cantos y bailes de diferentes regiones del país.
Estas son algunas fotografías de danzas tradicionales, la "Danza de los concheros" es una de las más antiguas, data del periodo prehispánico, su nombre proviene de las bandas de conchas o ayoyotes que están atados alrededor del tobillo del bailarín los ayoyotes son un instrumento de percusión azteca ,constan de un conjunto de nueces huecas del árbol Ayoyote
unidas a bases de piel o tela para 
que se puedan amarrar en los tobillos o muñecas de los danzantes .Su sonido se parece al de una serpiente cascabel y al de la lluvia.En esta danza un nuevo instrumento se incorporo durante la época de la colonia, ya que los instrumentos musicales indígenas fueron prohibidos por ser considerados
sacrílegos por lo cual los indígenas basándose en instrumentos de cuerda europeos confeccionaron un nuevo instrumento con la concha de un armadillo, lo que 
también hace referencia al nombre de la danza.
¿Qué les parece estos Converse que compre?
un ídolo pre-Columbino su 
concepto de frialdad materna.En la obra “Frida y Diego Rivera”, ella se muestra como un adorno más de su marido, el muralista mexicano Diego Rivera, siendo la voz de inconformismo la mujer tradicional sometida y sumisa a su conyugue.
Y hablando de muralismo mexicano, tenemos entre sus principales representantes Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Sequeiros, los muralistas dejaron a un lado la belleza estética, usaron variedad de materiales y estilos para plasmar la reivindicación indigenista Les interesa la historia precolombina, el relato de acontecimientos revolucionarios y los homenajes a las clases populares.David Alfaro Sequeiros fue miembro del Partido Comunista Mexicano, fundó el periódico El Machete y se dedicó al activismo político, exponiendo temas de revolucionarios para alentar a las clases sociales más desfavorecidas. Me gusta este autor por lo impactante de sus murales como este” Eco de un grito”,es un niño en condiciones precarias,
llorando solo, lo cual hace referencia a el sentimiento de desigualdad , desprotección y falta de apoyo hacia los mas necesitados.Ya que esta obra no esta lejos de la triste realidad de nuestros dias, donde desafortunadamente entre los otros,los mas otros siguien siendo los niñosy de las comunidades indigenas y areas rurales , los que gritan con mas fuerza en un lugar desolado,pues tambien se enfrentan aun enemigo mas, la guerra.http://www.youtube.com/watch?v=YoXQhnFQNRY
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